אחרי שמכירים את הכלים הבסיסיים, מגיע השלב שבו לומדים לעבוד בצורה יותר חכמה ויותר מהירה. אספתי כאן את עשרת הטיפים שאני משתמש בהם הכי הרבה, חלקם קיצורי דרך שחוסכים זמן, חלקם שיטות חשיבה שמשפרות את התוצאה, וחלקם טריקים שגיליתי בדרך.
1. חיזוק כחול ב-Camera Calibration
הצבע בתמונות מתקבל משלושה ערוצים: אדום, ירוק וכחול (RGB). הטריק הזה אומר לכת ל-Camera Calibration ולחזק את רוויית הערוץ הכחול. בגלל שהכחול נמצא בהרבה גוונים שונים שרואים בתמונה, החיזוק של הערוץ הזה לא יחזק רק שמיים כחולים, אלא יחזק הרבה מהצבעים בתמונה בצורה מאוד טבעית ועדינה. זה אחד הטריקים האהובים עלי להחיות תמונות.
2. Auto Tone: נקודת פתיחה טובה
Auto Tone הוא עריכה אוטומטית של תפריט הכלים הבסיסי. הוא שימושי במיוחד לכאלה שחדשים בנושא, כי הוא יכול לעזור להבין איך עובדים הכלים ונותן נקודת פתיחה טובה לעריכה. אחרי שלחצנו על Auto Tone, אפשר לעשות הנדסה לאחור ולנסות להבין מה גרם לתמונה לראות כפי שהיא נראית.
3. איפוס סליידר בלחיצה כפולה
הרבה פעמים שמשחקים עם סליידרים רוצים לאפס אחד ספציפי בלי לאפס את כל ההגדרות. פשוט לוחצים פעמיים על הסליידר שרוצים לאפס, והוא חוזר לאפס מיידית. אפשרות לאיפוס כל ההגדרות יחד נמצאת בלחצן Reset בצד ימין למטה.
4. יישור תמונה בכלי החיתוך
כלי החיתוך (Crop, קיצור R) מכיל כלי יישור שנראה כמו סרגל קטן. לוחצים עליו ואז מותחים קו לפי אלמנט שצריך להיות ישר, והתוכנה מיישרת את התמונה לפי הקו הזה. טריק נוסף בתוך הקרופ: לחיצה על המקש O מציגה פריסות שונות של קומפוזיציה, חוץ מחוק השלישים שהוא ברירת המחדל. כדאי לדפדף ביניהן ולהתנסות.
5. קיצורי דרך שחוסכים זמן
עריכה לוקחת הרבה זמן, וקיצורי דרך מייעלים אותה משמעותית. הקיצורים האהובים עלי: פלוס ומינוס להוספת או הורדת חשיפה בצעדים, R לכלי החיתוך, רווח לזום אין, ו-W לפתיחת כלי דגימת White Balance. הקיצור שאני ממליץ עליו במיוחד הוא הסלאש (/), שמציג את הלפני, את קובץ ה-RAW המקורי לפני כל עריכה. זה מעולה להשוואה ולוודא שלא הגזמנו.
6. קליפינג: לראות מה נשרף ומה נסגר
הרבה פעמים יכולים להיות לנו אזורים שרופים שאנחנו לא שמים לב אליהם, או שחורים שאין בהם פרטים. לחיצה על המקש J תסמן בצבע את כל הפיקסלים שאיבדנו. האזורים השרופים יסומנו, וגם האזורים שהם שחור מוחלט. זה כלי חשוב לוודא שלא איבדנו מידע חשוב בעריכה.
7. דגימת White Balance לאיזון מהיר
כשמתקשים לאזן את הלבן ידנית, יש כלי דגימה שעושה את זה אוטומטית. קיצור W פותח אותו. עם הכלי הזה לוחצים על אזור נייטרלי בתמונה, עדיף אפור ולא לבן. התוכנה משווה את האזור שדגמנו לפיקסלים של חמישים אחוז אפור, מזהה את הסטייה בצבע, ומתקנת אוטומטית. שימושי במיוחד כשיש כמה מקורות אור בסצנה שמבלבלים את המצלמה.
8. שינויים מקומיים: הכלי הכי חזק
שינויים מקומיים לדעתי הם הכלי הכי חזק בלייטרום. בעזרתם אפשר להוסיף עומק לתמונות, לחזק צבע באזור ספציפי, למשוך תשומת לב לפרטים מסוימים, ולהוריד מתשומת לב שפרטים אחרים מקבלים. אם לא ראיתם עדיין את הסרטון שלנו על שינויים מקומיים, זה הכלי שיקח את העריכה שלכם לשלב הבא.
9. הורדת סטורציה בסוף העריכה
הרבה פעמים אחרי שמסיימים לערוך, מסתכלים על התמונה ומרגישים שהגזמנו. הטריק שאני אוהב: ללכת ל-Saturation בסוף ולהכניס מינוס חמש עד מינוס חמש עשרה. זה מעדן את כל הדברים שעשינו קצת יותר מדי, מחליש מה שחוזק יותר מדי, ועוזר לגרום לתמונה לראות טיפה יותר אמיתית. אני מוצא את עצמי עושה את זה המון ומאוד ממליץ.
10. למידה מפריסטים ו-Reverse Engineering
הטיפ האחרון הוא לא על כלי ספציפי אלא על דרך חשיבה. Reverse Engineering, הנדסה לאחור, זה ללכת מהתמונה הסופית ולנסות להבין איך הגיעו אליה: אילו כלים השתמשו, מה גרם לתמונה לראות ככה, ולנסות לשחזר את זה. הדרך החשיבה הזו עוזרת מאוד להבין את הכלים ולפתח תחושה עריכתית.
בנוסף, מומלץ להשתמש בפריסטים ולעשות עליהם הנדסה לאחור. פריסט הוא מקבץ הגדרות שמישהו עבד עליהן הרבה זמן. כשמכניסים פריסט לתמונה ואז עוברים על כל הסליידרים ושואלים מה גרם לזה לראות ככה, זה לימוד מהיר ומעשי של כלים שאולי לא היינו מגיעים אליהם לבד.
ואם עדיין לא ראיתם את מדריך לייטרום הבסיסי, מומלץ להתחיל משם כדי שכל הטיפים האלה יהיו הגיוניים בהקשר.
שאלות נפוצות
מה קיצור הדרך לראות את הלפני בלייטרום?
הסלאש (/). לחיצה עליו תציג את קובץ ה-RAW המקורי, לפני כל עריכה. זה שימושי לוודא שלא הגזמנו עם השינויים ולהשוות את נקודת ההתחלה לאיפה שהגענו.
איך לזהות אזורים שרופים בתמונה?
לחיצה על המקש J תפעיל את תצוגת הקליפינג, שמסמנת בצבע את כל הפיקסלים שאיבדנו. אפשר גם ללחוץ על הריבועים הקטנים בפינות ההיסטוגרמה. אזורים שרופים בבהיר יסומנו בצבע אחד, אזורים שחורים לחלוטין בצבע אחר.
מה זה Reverse Engineering ואיך מיישמים אותו?
הנדסה לאחור זה ללכת מהתוצאה לתהליך. רואים תמונה שאוהבים, ובמקום לנסות לערוך מהחומר הגלם קדימה, מנסים לתאר לעצמכם: איך נראה קובץ ה-RAW של התמונה הזו? אילו כלים השתמשו? עם פריסטים זה קל יותר, מכניסים, עוברים על הסליידרים, ורושמים לעצמכם מה גרם לכל אפקט.
למה כדאי להוריד סטורציה בסוף?
כשעורכים, הנטייה הטבעית היא לחזק צבעים, ולפעמים מגזימים בלי לשים לב. הורדה של חמש עד חמש עשרה ב-Saturation בסוף מעדנת את כל מה שחוזק קצת יותר מדי, ומוסיפה תחושה של אמיתיות ועדינות לתמונה.