זה החלק המסכם של סדרת הקומפוזיציה. אם עוד לא עברתם על הקודמים, כדאי להתחיל בחוק השלישים והאלכסונים ואז בזוויות והמשיכה הטבעית של העין.
רגע של רענון — הולכת עין והעוגן
הולכת עין היא הדרך של יוצר התמונה להכתיב לאן תנוע העין של הצופה. המקום שבו העין מתיישבת בסוף נקרא עוגן, וכל תמונה טובה חייבת אחד.
הדרך הנפוצה ביותר לעשות את זה היא קווים מוליכים. אבל יש דרכים נוספות, ובהן נעסוק כאן.
כל צורה מורכבת מקווים — ולכל קו יש כיוון
העין שלנו מאוד אוהבת צורות. אבל חשוב להבין שברמת העיקרון, כל צורה מורכבת מקווים — ולכל קו יש כיוון.
למשל, המצלמות המטושטשות ברקע שלי פונות לכיוון מרכז הפריים, ולכן הן יוצרות קווים שהתנועתיות שלהם היא כלפי המרכז.
ההבנה של הקווים והכיוונים שלהם תעזור לנו להבין איך למקם את האובייקטים בפריים. ננסה לגרום לכך שהקווים יהיו בתנועה לכיוון שאנחנו רוצים שהעין תלך אליו.
כיווני מבט
דוגמה מעולה לתנועתיות היא כיוון המבט של אדם או חיה. בדרך כלל ננסה שהמבט שלו יהיה לכיוון פנים הפריים.
מאחר שהעין שלנו מאוד נמשכת לעיניים אחרות, כיוון המבט בעצמו גורם להולכת עין לאותו הכיוון.
סימטריה — ומתי לשבור אותה
אחד המראות הכי יפים בהקשר של צורות הוא סימטריה. סימטריה היא סוג של חגיגת צורות, וכמו שאנחנו כבר יודעים — העין שלנו מאוד אוהבת צורות.
דרך מעניינת נוספת היא דווקא לשבור את הסימטריה, או לשבור מבנה של צורות עם צורה יוצאת דופן.
הצורה יוצאת הדופן תמשוך תשומת לב, ולרוב היא תהיה העוגן של התמונה.
אלמנטים אנושיים
העין שלנו מאוד אוהבת אלמנטים אנושיים. בדרך כלל כשנשתמש באלמנטים כאלה, העין תתמקד בהם קודם — והם יהפכו לעוגן של התמונה.
מומלץ לנסות להוסיף אלמנטים אנושיים כדי להוסיף עניין לתמונות.
חיתוכים ומרווח ראש — מה העין שלנו פחות אוהבת
לאורך כל הדרך דיברנו הרבה על מה שהעין שלנו אוהבת. חשוב להבין גם מה היא פחות אוהבת.
חיתוכים יכולים להיות לא נעימים לעין, ובדרך כלל כדאי לשמור על הצורה השלמה בתוך הפריים. הדבר נכון לאצבעות של אנשים, לידיים, לרגליים, לחיתוכים של צורה, לצלחת שיוצאת מהפריים.
כדאי לסרוק את הפריים ולשים לב במיוחד לקצוות שלו. אם אנחנו חותכים אלמנטים כלשהם — צריך לוודא שהחיתוך נראה לנו הגיוני ומרגיש טוב.
עומק בתמונה
עומק הוא דבר שחשוב מאוד להבין. בכל תמונה יש לנו רקע קדמי, נושא ורקע אחורי.
הרבה פעמים נוכל להוסיף עומק לתמונות בעזרת שימוש ברקע קדמי. עומק נוצר גם בעזרת עומק שדה, וגם בעזרת הפרשי תאורה בין הנושא לרקעים.
ממליץ מאוד לנסות לשחק עם אלמנטים ולקרב אותם למצלמה, לנסות לצלם דרך דברים, ולהשתמש ביכולות של עומק השדה כדי ליצור עומק בתמונות.
גודל שווה כוח
ככל שאלמנט מסוים יהיה גדול יותר בתמונה, הנוכחות שלו תהיה משמעותית יותר — והצופה יקבל הרגשה שהדבר חשוב יותר.
הדבר האחרון, והכי חשוב
אל תעשו שום דבר מהדברים האלה בעיניים עצומות.
אנחנו צריכים לפתח את המחשבה שלנו ואת ההרגשה שלנו לגבי איך שדברים נראים בפריים. ככה באמת נוכל לקמפז טוב יותר, בכל סיטואציה.
לכן מה שאני ממליץ לכם — וגם לי — הוא להיות אקטיביים בתהליך היצירה, להפעיל מחשבה בזמן שאנחנו מצלמים, ולנסות להרגיש את הפריים.
שאלות נפוצות
איך יוצרים עומק בתמונה?
שלוש דרכים: שימוש ברקע קדמי, עומק שדה רדוד, והפרשי תאורה בין הנושא לרקע.
למה סימטריה עובדת בצילום?
כי העין נמשכת לצורות, וסימטריה היא ריכוז של צורות. שבירה מכוונת של הסימטריה יוצרת עוגן חזק.
איפה מותר לחתוך אנשים בפריים?
עדיף לשמור על צורה שלמה. אם חותכים — לוודא שהחיתוך מרגיש הגיוני, ולסרוק את קצוות הפריים לפני הצילום.
לאן צריך להסתכל הנושא בתמונה?
בדרך כלל לכיוון פנים הפריים. המבט עצמו מוליך את עין הצופה לאותו כיוון.